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归港:一对父子用三天说完十年的话

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城市二十四小时:一支广告片的城市观察

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山那边的教室:一个人的毕业班

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纸飞机与夏天:手绘风格的十分钟治愈

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关于影像创作,你可能想知道的事

六个常被讨论的影视幕后话题,用最直白的方式讲清楚来龙去脉

  • 原著小说作者李碧华对影视改编一直很关注,在人物气质的想象上,她与张国荣之间早有共识。
  • 制片人徐枫很早便推动小说影视化,并多次为促成这次合作奔走,最终让项目进入了实质筹备阶段。
  • 剧组此前也接触过其他演员,但因为档期安排与人物气质匹配度等原因,始终没有最终敲定。
  • 张国荣进组前专门到北京学习京剧身段与唱腔,在旦角的身韵和手眼上下了很大功夫。
  • 影片于一九九三年获得戛纳国际电影节金棕榈奖,至今仍是华语电影里唯一摘得该奖项的作品。
  • 影片由法国导演乔治·梅里爱执导,故事素材来自儒勒·凡尔纳与赫伯特·乔治·威尔斯的科幻小说。
  • 片中大量使用了停机再拍、多次曝光与模型合成,这些手法在当年属于最前沿的银幕魔术。
  • 梅里爱本人是魔术师出身,他把舞台魔术的经验整体搬进了摄影棚,让电影第一次拥有了“特效”的概念。
  • 影片是最早尝试用连续镜头组织叙事的作品之一,被普遍看作科幻片的开山之作。
  • 早期版本一度被认为已经散佚,后来经过多方搜集与修复,才重新回到观众视野中。
  • 制片方高层最初并不看好白兰度,主要顾虑在于他的合作口碑,以及当时票房号召力被认为有所下滑。
  • 导演弗朗西斯·福特·科波拉始终力荐白兰度,并安排了一次非正式的小范围试镜来争取机会。
  • 白兰度在试镜时自己动手处理造型,用鞋油把头发抹暗,又在腮帮里塞了纸巾做出斗牛犬式的脸部轮廓。
  • 试镜影像说服了原本持反对意见的制片方,角色最终确定由他出演。
  • 他凭这个角色获得第四十五届奥斯卡最佳男主角,但本人并没有到场领奖,成为当年的热门话题。
  • 汤屋的视觉原型参考了日本传统温泉建筑,同时也混合了导演宫崎骏童年对公共澡堂的记忆。
  • 无脸男在设定上对应着“空虚”与“渴望被接纳”,安静、沉默,却成为影片辨识度最高的角色形象之一。
  • 影片二〇〇一年在日本上映,本土票房长期稳居日本影史前列,观影人次创下当时的纪录。
  • 它于二〇〇二年获得柏林国际电影节金熊奖,是动画电影在这个奖项上的一次重要突破。
  • 二〇〇三年,影片获得第七十五届奥斯卡最佳动画长片奖,进一步扩大了它在全球的影响力。
  • 一九九五年公映时,影片的市场反馈并不算热烈,观众对这类解构式改编一时还没完全接受。
  • 作品被拆成上下两部先后上映,叙事被切成两半,很多观众当时并没有把完整故事看完。
  • 真正让口碑发酵的,是此后在内地校园、录像厅与电视重播中持续传播的二次观影潮。
  • 那个阶段,周星驰的表演方式一度被低估,“无厘头”这个词在当时甚至带着几分贬义。
  • 片中那句关于“一万年”的台词,后来成为华语流行文化中被引用次数最多的电影台词之一。
  • 影片于二〇〇九年上映,是詹姆斯·卡梅隆团队推进多年的立体实拍与虚拟制作项目的成果。
  • 拍摄中使用了团队参与研发的立体摄影系统与虚拟摄影棚技术,让演员表演与数字场景得以实时合成。
  • 潘多拉星球的生态设定与纳美人的语言体系,均由专门的团队完成,语言甚至具备可用的语法规则。
  • 影片全球累计票房超过二十九亿美元(含多次重映),长期占据全球影史票房榜首位置。
  • 它带动了全球院线大规模升级立体银幕,也让巨幕放映格式的商业价值被重新评估。

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